Знакомьтесь, Влада Новикова – художник-оформитель в Воложинском районном центре культуры. Творческий диапазон этого молодого специалиста совершенно не сочетается с консервативными образами нашего культурного наследия. Ее мир – это сплав цифровой вселенной, музыки, прозы и живописи.
11 октября – День работников культуры
Влада Новикова влетает в Центр культуры, как весенний сквозняк. На лице лучезарная улыбка, светлые волосы развеваются, как шелковые ленты, а слова сыплются очередью так, что собеседник едва успевает вставить «да».
На ней удобные черные джоггеры, массивные сапоги армейского стиля, бойкая походка. Сразу видно, что это тот самый человек, у которого энергия бьет через край. Усидчивость явно не ее сильная сторона, зато идей хоть отбавляй. Сегодня она придумывает концепцию оформления сцены к районным «Дажынкам», завтра – эскиз мерча, послезавтра – косплей для фестиваля, посвященного фантастике, комиксам и компьютерным играм. Мысли обгоняют друг друга, кажется, что если ее остановить, то фонтан креатива просто иссякнет. Поэтому коллеги ее и ценят: там, где другим важна тишина и сосредоточенность, ей нужна суета.
Путь в художники тернист
– Говорят, что художниками не становятся, а рождаются. В моем случае это утверждение звучит как самая точная характеристика детства, – начинает свой рассказ Влада. – Я была из тех детей, для которых карандаш и бумага стали естественным продолжением руки. В детском саду воспитатели уже привычно говорили маме: «Ваша Влада опять нарисовала». Это было не развлечением себя в моменты скуки, а способом познания мира, который со временем перерос в нечто большее.
Путь Влады в искусство был последовательным и осознанным. Художественная школа стала неотъемлемой частью жизни, и так совпало, что выпускной класс «художки» она заканчивала параллельно с общеобразовательной школой. Это было время интенсивного погружения в основы мастерства, время, когда нужно было учиться видеть форму, цвет и свет.
Сдерживать себя в искусстве нельзя. Не должно быть каких-то рамок.
Влада Новикова
Родом девушка из Минска, и именно там началось ее профессиональное становление. Когда пришло время выбирать дальнейший путь, перед глазами стояли две легендарные кузницы талантов – гимназия-колледж искусств имени И. О. Ахремчика и Минский государственный художественный колледж имени А. К. Глебова.
– Помню этот сумасшедший ритм: в один день я успевала побывать на курсах в обоих учебных заведениях, переезжая с одного занятия на другое. Не знала наверняка, где окажусь, но знала одно: я хочу заниматься живописью профессионально. Конечно, не обошлось без родительских переживаний. Мама, будучи сама творческим человеком, прекрасно понимала, насколько сложен путь художника.
Она не давила, но мягко направляла. Говорила, что профессия живописца – это всегда вызов, требующий не только таланта, но и огромной стойкости. В итоге наши желания совпали.
Решение поступать в «Глебовку» стало судьбоносным. Это место с особой атмосферой, – с воодушевлением и азартом продолжает девушка. – Это «очень крутой колледж», как говорят о нем все, кто причастен к искусству. Сегодня, оглядываясь назад, я понимаю, что мой выбор был единственно верным. Профессия художника-живописца дает мне широкий круг возможностей и свободу самовыражения. Она требует постоянного поиска, развития и искренности. И я благодарна судьбе и маме за то, что когда-то мы решились сделать этот шаг, превратив детскую любовь к рисованию в дело всей жизни.
– Ну, в «Глебовке» же много направлений. Почему именно вот такая специализация?
– Честно говоря, тогда я еще не до конца осознавала специфику каждой специальности. Поначалу склонялась к дизайну: это казалось логичным, востребованным и понятным выбором. Но один мастер-класс расставил все по своим местам. Столкнувшись с реальными задачами дизайнера, я поняла, что это не мое. Мне было сложно, чувствовала себя не в своей тарелке. Решающим моментом стал разговор с преподавателем-живописцем. Она посмотрела на мои работы и увидела то, чего не видела я сама: мой склад ума, мой темперамент, мой способ взаимодействия с миром.
Со временем осознала, что художественные профессии требуют совершенно разного мышления. Есть люди, склонные к четким структурам и функциональности, а есть такие, как я – «шебуршные», те, кто живет энергией мазка, фактурой и цветом. Я люблю живое письмо, насыщенность, текстуру, возможность выплеснуть эмоции прямо на холст. Я такая же в жизни, как и в своем творчестве: яркая, эмоциональная, ищущая глубину во всем.
«Рисуй, как чувствуешь» – вот девиз моей педагогической философии. Честная, живая эмоция в моменте важнее академической правильности.
Влада Новикова
Часто говорят о пользе профориентации и помощи специалистов, которые помогают подросткам определиться с будущим. Безусловно, это полезно, но в искусстве одних тестов недостаточно. Чтобы понять, твое это или нет, нужно «попробовать профессию на вкус». Нужно оказаться в мастерской, почувствовать запах красок, столкнуться с реальными трудностями и радостями конкретного направления. Только через практику, через личный опыт в голове откладывается то самое понимание: «вот это мне по душе».
Сегодняшняя молодежь в этом плане более решительна: она не боится бросать то, что не приносит радости, и перепоступать, чтобы найти свое истинное призвание. И это правильно. В выборе профессии не стоит оглядываться на то, что модно или что одобряет общество. Единственный верный компас – это то, как ты чувствуешь себя внутри. Ведь творчество – это не про востребованность, а про честность с самим собой.
– В РЦК Вы дополнительно ведете кружок по рисованию для детей, где изучаете технику «линогравюра», верно?
– Да, здесь я нашла возможность реализовать свои идеи через декоративные направления в искусстве. Это не просто «базовое рисование», это глубокое погружение в графику, которая завораживает своей стилистикой и медитативностью. Я знаю, как «ведут себя» тушь, уголь, сангина или темпера. Помню, как мы учились чувствовать материал на ощупь, как экспериментировали, порой даже марая бумагу ради поиска новых фактур и смыслов.
Моя задача как педагога – не навязать детям догмы, а показать им, что творчество является безопасной средой для самовыражения. Моя любовь к экспериментам с материалами и вера в то, что искусство не терпит рамок, помогают мне создавать на занятиях атмосферу, где каждый ребенок чувствует себя услышанным и свободным в своем творчестве. Я помогаю детям не просто освоить технику, а обрести свой собственный голос в искусстве. И если после моих занятий ребенок выйдет с ощущением, что он может творить без страха и ограничений, значит, свою главную задачу я выполнила.
Творчество многогранно, и это здорово
– Знаю, что Вы и с музыкальными инструментами дружите. Как музыка появилась в жизни?
– В школьные годы я занималась поиском себя, – смущенно говорит Влада. – Но это было не строгим образованием, скорее – органичным дополнением к моей натуре. Мне просто быстро надоедает однообразие. Особым открытием стала для меня скрипка. Я увидела группу Imminence, где вокалист мастерски вплетал скрипичные партии в тяжелую музыку, и это стало для меня искрой. Оказывается, я обладаю способностью подбирать ноты на слух. Это было удивительное открытие, которое превратило скрипку в инструмент самовыражения.
Но музыка – лишь часть творческого мира Влады. Еще есть писательство. Иногда идеи, которые рождаются в ее голове, невозможно передать ни звуком, ни рисунком. Они требуют слова.
Писательство для девушки – это способ структурировать хаос мыслей, поделиться мнением и знаниями.
– Когда сажусь за текст, я погружаюсь в глубокое исследование контекста, мне важно не просто «выплеснуть» эмоцию, а докопаться до сути. Я не пишу стихов, потому что для меня это слишком сложная форма выражения. Мне привычнее классический литературный текст, где важны логика, достоверность и глубина проработки. Читатель не просто должен прочитать историю, а почувствовать ту самую «реальность», которую я так тщательно выстраиваю.
Интерактивное кино – искусство будущего
– Мы сейчас говорим про видеоигровой сеттинг?
– Все верно. У меня есть любимая видеоигра в жанре интерактивного кино. Мы привыкли разделять литературу, театр, музыку и кино, но существует жанр, который умудряется объединить в себе все это. В нем я становлюсь и зрителем, и игроком одновременно.
Что же делает этот жанр таким притягательным? Прежде всего, это его структура. С одной стороны, мы имеем четко прописанный сюжет с идеальной композицией кадра, продуманной расстановкой персонажей и глубокой режиссурой. С другой стороны, мы перестаем быть пассивными наблюдателями. Мы получаем возможность влиять на историю, делать выбор, который определяет судьбы героев. Мы можем прожить одну и ту же историю по-разному, изучая, как персонажи реагируют на те или иные обстоятельства, как они меняются под давлением наших решений. Именно эта глубина проработки сценария делает героев «живыми».
Конечно, было бы здорово, если бы творчество приносило доход, но деньги никогда не были для меня самоцелью.
Влада Новикова
Я убеждена, что интерактивное кино – мощный инструмент не только для личного досуга, но и для развития молодежи. В каждом городе есть подростки, которые ищут способы самовыражения и глубоких смыслов. Интерактивное кино может стать той точкой сборки, которая объединит детей и подростков вокруг общих интересов. Это не просто игры – это возможность прожить десятки жизней, научиться эмпатии, понять, как работают причинно-следственные связи, и увидеть, что за каждым выбором стоит ответственность.
Сеттинг – это совокупность характеристик виртуального мира, определяющих место, время, атмосферу и правила компьютерной игры. Это не просто фон, а фундаментальный элемент, который влияет на геймплей, сюжет, визуальный стиль и звуковое оформление.
Искусство быть собой
– Кем Вы видите себя через десять лет?
– В мире, где принято планировать каждый шаг, я выбираю другой путь – путь жизни в настоящем. Я не строю жестких конструкций будущего, потому что верю: если что-то должно произойти, оно произойдет. А если жизнь повернет в другую сторону, значит, так тому и быть, – констатирует девушка.
Мое будущее – это непрерывный процесс творчества. Я хочу оставаться верной себе, не загонять свое вдохновение в рамки «успешного успеха» и просто продолжать делать то, что люблю. Ведь если я буду честна в своем творчестве, я всегда буду полезна тем, кто ищет в искусстве не просто картинку, а отражение своей души. И, возможно, через десять лет буду заниматься тем же самым – рисовать персонажей, создавать мерчи, воплощать новые идеи.
Глядя на Владу, понимаешь: будущее нашего культурного пространства за такими универсальными и творчески увлеченными людьми. Она одинаково легко переключается между холстом и скрипкой, между фестивальной суетой и тишиной за планшетом, чтобы нарисовать любимых вратарей из ХК «Динамо Минск». Она не боится экспериментов и смело соединяет классику с поп-культурой. В каждом ее действии чувствуется искренняя любовь к творчеству. А значит, она способна сделать наш Центр культуры по-настоящему живым и актуальным местом для каждого.
Беседовала Людмила ПЕРЛОВИЧ
